18 de Octubre.

 18 de Octubre

Hoy hemos aprendido:

 Los estilos de canto. Son cuatro:

1. Estrófico: consiste en utilizar sólo un sonido para varias sílabas.

2. Silábico: consiste en utilizar un sólo sonidos por sílaba.

3. Neumático: consite en utilizar cuatro o cinco sonidos por sílaba.

4. Melismático: consiste en utilizar más de cuatro o cinco sonidos por sílaba.

El estilo estrófico es el más arcaico, mientras que va evolucionando hasta llegar al melismático, que es el más evolucionado.

Las cualidades del sonido.

Dentro de la altura del sonidos, nos encontramos con graves y agudos. Pero en realidad, no hay sonidos graves ni agudos, sino que depende de con que los comparemos. 

Ni el sonido ni el color existen en la  naturaleza. El color es una cualidad importantísima, pero la menos conocida. Es lo que nos permite diferenciar un sonido de otro.

Ejercicio rítmico con pelotas de tenis.

Con la pelota, el profesor nos ha enseñado como crear ritmos de dos pulsos, tres pulsos y cuatro pulsos, y como combinarlos. Cada ciertos pulsos se cierra un compás, que es cuando todos coincidiamos en botar la pelota. Debiamos hacer cuatro compases.

Hemos practicado este ejercicio con todos los pulsos a la vez.

17 de octubre 2013

La música India


La música clásica de la India se caracteriza por ser rica en recursos y variada en posibilidades.
Este tipo de música se extiende desde la India hasta Pakistán, Bangladesh, Sri Lanka... Y hay diferencias regionales y sesgos.
Existen dos grandes tradiciones que se han ido renovando y heredando que surgieron en el siglo XVII:
1. Indostaní: En la India del Norte y todos los territorios antes nombrados excepto la India del Sur.
2. Carnática: India del Sur.
Ambas tienen mucho e común.

- Las Vedas son recitaciones religiosas.
-Las casta Brahamánicas (creadas por sacerdotes), generaban los himnos védicos.
- Un Raga define las composiciones de la música clásica India.
- La Matanga, surgida en el siglo IX, relaciona las notas del Raga con los sentimientos, estaciones, astronomía... Está muy relacionado con los estados de ánimo.
En la corte, la música iba acompañando a las personas pertenecientes a las familias reales en todo momento.  Se adapta el Raga a las necesidades del príncipe.

Los Ragas se distinguen por la escala en la que están compuestas:
1. En la India del sur existen 72 escalas.
2. En la India del Norte existen 10 escalas principales y unos 65000 Ragas posibles.
No todas las escalas tienen las 7 notas.

-Bageshri: es un raga de una enamorada que espera a su amado.
-Un Raga dura entre 1 hora y 30 minutos a 2 horas en la India del Norte.
-El estilo Drupad son unos textos religiosos. Es un estilo sobriamente ornamentado. Otro estilo más ornamentado aún es el Kayal, que llega a la India por influencia Persa.
- El Alap es cuando el solista expone el Raga nota a nota.
-El término Gat es empleado para el momento en el que entra la percusión.
Cualquier Raga se puede interpretar dentro de cualquier Thala.
La música de la India del norte se caracteriza por ser improvisada.
La tradición del sur está más apegada al canto sin tanta influencia instrumental.

Ballet

 

 

MÚSICA

 

Bailarina

 

 

 

Ciudad

 

                                                                            Ensayo

Pequeñas

Libertad

Pensativa

 

 

Salón

 

 

Pintura

 

 

 

Bailarinas

                                                                           Estirada

                                                                            Vuela

 

 

Postura urbana

 

 

 

Artística

 

 

Los brazos

 

 

Rústico

 

 

Témpera

 

 

Los dos

 

 

Playa

 

 

Blanca

 

                                                                            
                                                                         Señores

                                                                         Equilibrio

 

 

Vestiduras

                                                                           Sombra

 

 

Soledad

 

 

Atardecer

 

 

Muelle

                                                                      Elasticidad

                                                                           Belleza

                                                                             La vida

 

 

Cansada

 

 

Enamorados

 

 

 

 

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=dMVj_g-TsBk

Viernes, 11 de Octubre

En el día de hoy hemos aprendido que existen cuatro cualidades básicas del sonido:

1. Altura

2. Intensidad

3. Duración

4. Color (algo auditivo para los músicos, parecido al timbre)

Nuestro propósito esta vez era trabajar con la intensidad y con el cambio de esta. Para ello, hemos hecho un ejercicio de dinámica.

La dinámica viene del griego (kiné=movimiento). La dinámica es el movimiento que necesitamos para cambiar de intensidad. Existen dos formas: súbitamente o progresivamente.

DINÁMICA: SÚBITAMENTE ( f p, p f)
                       PROGRESIVAMENTE (<, >)

 

El ejercicio ha consistido en que el profesor ha puesto una pieza de arte musical y nosotros teníamos que adaptar el movimiento de nuestro cuerpo (zancadas) al sonido de la música, es decir, controlar el pulso y cambiar la longitud de nuestras zancadas: a más velocidad, más larga; a menos velocidad, más corta.

Este procedimiento lo hacíamos en grupos. Llegamos a la conclusión de que en grupo nos sentimos seguros, pero cuando dominamos la situación y nos sentimos a gusto, podemos hacerlo también solos. Y esto nos sucederá con nuestros alumnos.

Una vez asimilado todo esto, hemos realizado un dictado dinámico en base a la anterior pieza musical, donde teníamos que señalar los cambios de intensidad que se producían: cuándo era fuerte, piano, crescendo o decrescendo. Una vez finalizado, hemos descubierto que nuestro dictado tenía cinco partes, y lo hemos convertido en un pentágono, donde cada lado se correspondía con cada una de las partes del dictado.

Nota: No se puede decir que hables más alto o más bajo, porque eso no es intensidad. Se dice: "habla más fuerte o más débil". Intensidad fuerte o intensidad débil.

Viernes, 11 de Octubre

Jueves, 10 de Octubre

 En la clase de hoy ,   el profesor ha expuesto la última parte de la teoría musical de primero.Los últimos conceptos que nos ha mostrado han sido:

 

 Para poder realizar la lectura músical , nos ha dados los conceptos de compás simple ,compás compuesto, Tresillo, y después nos ha mostrado los compases que tiene cada uno.

• El compás simple: Es la combinación de dos sistemas métricos basicos, binario y ternario, da como resultado diferentes tipos de compases.El compás se divide en tiempos o pulsos, hay varios en función del número de tiempos.

• Los compases simples són:

• 
   

• Concepto compás compuesto:  Un compás es un compás compuestos por que el numerador es 6, 9 ó 12.

 

• Concepto de tresillos:Un tresillo es un grupo de tres notas musicales que equivale a dos.

 Los compases se indican con dos números, el número superior nos indica la cantidad de tiempos o pulsaciones que tiene.

• El signo de repetición: Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras, debe repetirse. Si no hay una barra que indique donde comienza la repetición, deberá repetirse desde el inicio, o donde se indique "al Capo".

• Bemoll:Es un signo musical  conocido como alteración que afecta a la altura de una nota reduciendo ésta un semitono.

• Sostenido: Es un signo musical conocido como alteración que afecta a la altura de una nota aumentando ésta en un semitono.

 

• Becuadro:Es un signo musical conocido como alteración que afecta a la altura de una nota cancelando o anulando el efecto de un sostenido o un bemol, de tal forma que la nota sonara con su entonación natural.

 
Tras acabar la teoría de la música, el profesor empezo un nuevo bloque, motivandonos a descubrir los sonidos que realizan nuestro cuerpo.

BLOQUE : Pensar el Cuerpo humano como instrumento músical.

 

Para realizar música, también podemos contar con  nuestro cuerpo como instrumento músical por eso debemos saber que la voz, las manos, la boca, los pies, los dedos y cualquier articulación de nuestro cuerpo con cualquier parte del cuerpo puede producir sonidos músicales.

 

Los sonidos que pueden producir la boca pueden ser Voluntarios o Involuntarios.

• Sonidos involuntarios: La risa.
• Sonidos voluntarios: Cantar.

Cuando utilizamos la boca como instrumento musical :
 cogemos aire y lo soltamos.

Cuando utilizamos las manos como instrumento musical:
  -Palmeamos hueco y seco.
  -Los chasquidos.
  -Frotar las manos.
  -Intervención de manos con otras partes del cuerpo

 

Con los pies podemos:

 -Taconear.

 -Alternan los pies taconenado.

Para dar más ritmo debemos tomar conciencia de la velocidad de los ritmos y las motrices.

 

Para finalizar la clase, el profesor nos dio unas partituras para poder prácticar entre todos la canción de la primavera, para ello cada alumno cogio un instrumento y nos agrupamos por grupos cada realizar cada grupo una de las voces que tenia la partitura.